Fashion Week de Londres: JW Anderson, Roksanda y Molly Goddard
Un soleado sábado en Londres, tres grandes diseñadores presentaron sus distintas visiones de la moda, aunque unificadas en un intento común de explorar siluetas inesperadas, elaboradas con materiales imposibles.
JW Anderson: Play-Doh en Chalk Farm
"No sabía que en Irlanda aún se fabricara plastilina", sonrió Jonathan, que sorprendió con invitaciones y looks de apertura confeccionados con ese mismo material.
La invitación era una barra rectangular de color beige (y no de chocolate, sino de plastilina). Las prendas era ropa que seguirá moldeándose en el cuerpo mucho después de su compra.
La colección se presentó en el interior del Roundhouse, una histórica sala de conciertos de Chalk Farm, y estuvo protagonizada por la famosa plastilina celta.
El diseñador norirlandés se inspiró en la idea de Play-Doh y la utilizó como maqueta, al mismo tiempo que creaba renders en 3D. Como resultado, los cinco primeros looks parecían de plastilina: chaquetas moteras, sudaderas con capucha y shorts fornidos encorvados sobre el cuerpo. Una actitud nueva y una dureza convertidas en una estructura esponjosa.
Las prendas de punto (o como él mismo las denomina, "total knits") también eran diferentes: vestidos de verano cortados con arquitectónicas formas cónicas, con esponja tejida en el interior. Estaban disponibles en rojo fuego y azul de tripano y se combinaban con zapatos de ganchillo.
Después subió la apuesta con batas de cirujano acolchadas de nylon recubierto y pantalones a juego confeccionados en tonos turquesa claro, tabaco y blanco plateado.
"Redefinir un tipo de vestuario. Quería centrarme. Preocuparme menos de las siluetas. Y más en un prêt-à-porter que avanza de forma controlada", declaró Anderson, rodeado de unos 50 redactores, iPhones en mano para captar cada una de sus palabras.
Como sus vestidos de diosa griega hipster en colores cerúleo y caqui, que parecían deshacerse artísticamente sobre la pasarela circular.
Más adelante, llegó la exageración. Con chaquetas de aviador de nylon, tan grandes que llegaban a convertirse en vestidos, y sudaderas con capucha de algodón que se transformaban en tentáculos cristalinos para crear un vestido.
"La ingenuidad y cómo puede utilizarse la tecnología de forma artística y no realista. Un nuevo tipo de modernidad basada en la experimentación y la reducción", añadió Anderson, cuya apuesta musical resultó extrañamente convencional.
Una mezcla de Skin and Bones, de 070 Shake, y Danielle (Smile on My Face), de Fred Again, porque el diseñador quería un ambiente con "la música que llevamos escuchando en el coche todo el verano".
Roksanda: Belleza en medio del brutalismo
Una declaración purista de belleza y volumen en el magnífico desfile que ofreció Roksanda en el Barbican, el mayor icono británico de la arquitectura brutalista.
La soprano Isabelle Peters, ataviada con un magnífico vestido de capa lila plisado, interpretó una performance de ópera y su hermosa voz encontró el marco perfecto en medio de la imponente arquitectura utópica.
Un sábado soleado, las modelos desfilaron por el patio de hormigón gigantesco en forma de media luna con una maravillosa colección de vestidos y abrigos dramáticos de Roksanda.
Para aumentar la sensación de majestuosidad, varias modelos llevaban sombreros religiosos cónicos, un toque elegante de suma sacerdotisa.
Abriendo con un atrevido abrigo negro de enterradora y siguiendo con drapeados extremadamente cuidados y túnicas tradicionales.
La diseñadora también yuxtapuso su poderosa sastrería masculina (que vimos en rendigotes sin mangas y abrigos eduardianos) con vestidos fruncidos y maravillosos confeccionados en seda plisada o jacquards texturizados.
Antes de que Roksanda empezara a inspirarse en tres monasterios de su juventud en los Balcanes, jugando con sus frescos con hilo dorado y "fil coupé" sobre lámina estampada.
"Una herencia personal", explicó la diseñadora, tras recibir una gran ovación, una de las verdaderas artistas de la moda disfrutando de un triunfo, que compartió con gracia con la soprano Peters.
Molly Goddard: La victoriana que lleva dentro
Cambio de dirección y de humor en Molly Goddard, que dejó de lado los gimnasios donde le gusta desfilar para dirigirse a la casa de subastas Christie's, en Mayfair.
Un enfoque más elegante y femenino, aunque impregnado del alegre sentido del humor de Goddard. Una colección para la primavera/verano 2024 que hacía referencia a siglos de estilo británico, desde la grandeza de la Regencia hasta la ropa interior de los años 50, pasando por la ropa de cama victoriana.
La mitad de las propuestas parecían estar del revés, vimos forros interiores sobre grandes vestidos, vestidos de puesta de largo y tutús de ballet.
Su idea principal fueron las faldas por debajo de la rodilla rematadas con volantes y plisadas en horizontal en la cintura, corpiños adornados con ribetes y chaquetas remilgadas. Para la noche, en cambio, Molly se centró en la construcción interior, rematando la espalda de muchos looks con forros o ribetes acolchados, o grogrén de algodón. Dickens en versión deconstruida.
"Esta temporada me obsesioné con darle la vuelta a todo. Como los acabados de prendas vintage hechas a mano. Me gusta usar tejidos sencillos y elevarlos", sonrió Goddard en el backstage.
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